Entretien avec Sebastiano Rolli, chef d’orchestre. Propos recueillis par Béatrice Acklin Zimmermann, dramaturge du NOF.

C’est la première fois que vous dirigez dans cette maison. Qu’est-ce qui distingue le NOF des autres opéras dans lesquels vous avez travaillé ?

L’énergie et la fraîcheur avec lesquels l’équipe travaille ici sont très particulières. Je suis impressionné par l’engagement infatigable et l’enthousiasme de cette jeune équipe, où chacun se dépasse en permanence. On a l’impression que tout le monde, que cela soit sur scène ou dans les coulisses, prend part au spectacle. Chacun est impliqué dans les décisions, les discussions se tiennent ensemble, les idées se développent collectivement. C’est formidable que quelque chose comme cela soit possible ; cela tient aussi au fait que la maison soit relativement petite.

Der Rossini-Taumel, der Europa von etwa 1815 bis 1830 befiel, ist vielleicht nur noch mit dem Beatles-Fieber der 1960er Jahre vergleichbar. Rossinis Opern führten beim Publikum zu einem regelrechten Rossini-Fieber. Sogar Beethoven kannte den „Barbier“ und beglückwünschte Rossini zu diesem Werk. Was konnte Rossini, was seine Zeitgenossen nicht konnten, oder anders gefragt: Worin liegt das Geniale bei Rossini?

Rossini kommt aus der klassischen Welt, die Vorbilder des jungen Rossini waren nicht etwa italienische Opernkomponisten, sondern Mozart und Haydn. Rossini hat die kompositorischen Strukturen seiner Zeit erweitert, er ist bekannt für seinen melodischen Einfallsreichtum und gilt als raffinierter Mehrfachverwerter: Kein Wunder, hat er für neue Opern bereits Komponiertes verwendet, schliesslich komponierte er in 19 Jahren ganze 39 Opern. Rossinis Arbeitstempo ist legendär, manche abendfüllende Oper soll er in weniger als drei Wochen komponiert haben. Bei Rossini geht es um leggerezza, also um Leichtigkeit und Geschwindigkeit. Schwerelos und hochvirtuos beginnt in Rossinis Opern das Theater schon bei geschlossenem Vorhang, nämlich bei den Ouvertüren: Pulsierende Rythmen, instinktsichere Melodien und halsbrecherische Tempi prägen die Vitalität und die spezielle Komik seiner Werke. Bei Rossini fühlt man Ironie und Zynismus, seine Virtuosität hat etwas Weltläufiges und Universales.

Gioachino Rossini gilt als einer der erfolgreichsten Komponisten der Musikgeschichte. Bis heute hat seine temperamentvolle Musik nichts von ihrer Wirkung eingebüsst. Was ist es, weshalb wir uns von der Musik Rossinis so unmittelbar berühren lassen?

Offensichtlich bringt Rossinis Musik Saiten in uns zum Klingen. Seine Musik ist von einer geradezu überschäumenden Fröhlichkeit, heiter, lustig, komisch, voller Lebensfreude. Im Barbiere di Seviglia quillt diese Lebensfreude gewissermassen aus allen Poren, sie sprudelt nur so über, es sprühen die Funken, es geht drunter und drüber, der helle Wahnsinn, das pralle Leben halt. Es scheint, dass Rossini, der zeitweilig unter starken Depressionen litt, seine ganze Freude in die Musik gesteckt hat. Mit der Musik wollte er der Realität entfliehen, mit der Musik wollte er sich vergnügen und anderen Vergnügen bereiten. Mit Sprach- und Musik-Rhythmus, mit Tempo und Dynamik erzeugt Rossini einen rauschenden Wirbel, dem sich kaum einer entziehen kann.

Le Barbier de Séville est le chef d’œuvre absolu de l’opéra-bouffe italien et l’opéra le plus populaire de Rossini. Le « Figaro, Figaro, Fiiii-gaaaa-roooo!!! » du coiffeur polyvalent est un tube universel. Quand avez-vous entendu pour la première fois cet ouvrage ?

J’ai entendu Le Barbier de Séville avant de savoir parler. C’est comme si je connaissais l’œuvre avant ma naissance… En Italie, d’où je viens, les airs du Barbier sont si connus et omniprésents que vous ne pouvez pas y échapper. C’est une musique rafraîchissante ; elle ne s’attarde jamais sur des questions psychologiques, idéologiques ou éthiques. Rossini voulait surtout s’amuser et faire plaisir au public.

J’ai un souvenir inoubliable de la façon dont mon grand-père qui tenait une osteria allumait une cigarette chaque soir après le travail, écoutait des opéras italiens et pleurait pour la beauté de ces mélodies. C’est probablement ce souvenir d’enfance qui a généré en moi le feu pour l’opéra, notamment pour les ouvrages de Verdi, de Bellini, de Donizetti et de Rossini… J’aime particulièrement la finale du premier acte du Barbier, un sommet de légèreté poétique.

Le « Barbiere » parle d’une femme enfermée contre sa volonté et isolée du monde extérieur. Il ne s’agit donc d’une histoire sombre. Le comique devient-il encore plus grinçant si vous y ajoutez une note sombre, ou en d’autres termes : à quel point le Barbier est-il un ouvrage comique ?

Il semble que le comique soit encore plus bizarre si vous y ajoutez une note sombre. Bartolo, qui maintient Rosina emprisonnée dans sa maison, est un prisonnier de son propre monde et donc en fait une figure tragique. Mais le « Barbiere » ne connaît pas de pitié. Il est cynique, sarcastique et nous confronte à nos propres manques ; le rire se coince ainsi parfois dans la gorge. Les personnages du « Barbiere » sont tous rusés et égoïstes ; ils courent après leur avantage. Il n’y a pas d’amour pur et désintéressé. L’amour reste une idée qui ne peut se réaliser véritablement. La vision du monde de Rossini est en fait très pessimiste.

Parlons encore du rôle du chef d’orchestre : comment décririez-vous votre rôle de chef d’orchestre et que vous arrive-t-il lorsque vous êtes sur le podium?

Je vois le rôle du chef d’orchestre dans la compréhension et la transmission du discours d’un compositeur. Chaque séquence de la partition est une sorte de journal intime du compositeur. Le rôle du chef d’orchestre n’est pas un rôle créatif ; les compositeurs sont créatifs et les chefs d’orchestre doivent se mettre à leur service. Quand je suis sur le podium, je suis dans un état de bonheur. Je me souviens d’une performance de Falstaff où je me sentais tellement pris en charge dans cette histoire que j’aurais souhaité pouvoir y rester indéfiniment. C’est un bonheur indescriptible pour moi de diriger. Il n’y a pas de routine dans ce métier, chaque production est différente, chaque représentation est différente, chaque public est différent, je ne dirige jamais le même opéra de la même manière.

Permettez-moi une question personnelle : que signifie « diriger » pour vous ?

Le grand chef d’orchestre italien Carlo Maria Giulini a dit : « Je crois que l’art est toujours spirituel. Je ne connais pas d’art qui échappe à ce constat. » Sa vision de la musique est une approche spirituelle. Ma vision de la vie et de la musique est très proche de celle de Giulini : toute musique, même celle qui n’a pas explicitement de fond spirituel, a quelque chose qui touche à la spiritualité. La musique dépasse les limites que nous nous fixons. En tant que chef d’orchestre, c’est ce dépassement que je recherche. Les sons déclenchent en moi quelque chose qui semble me parler d’un autre monde. La musique n’est pas une langue de concepts et c’est pour cela qu’elle permet de dire autre chose que la langue parlée. Faire de la musique, diriger, cela signifie essayer d’exprimer quelque chose qui ne s’exprime pas avec des mots. Pour moi, la musique ouvre des portes vers la transcendance, vers Dieu.

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Interview de Julien Chavaz à propos de sa mise en scène

Guten Tag, bienvenue. Zweite Runde, NOF saison 2019-2020. Puisque la banque mondiale des rêves fond chaque jour un peu plus und da nur drei Buchstaben Utopie von Dystopie trennen, le NOF réenclenche la machine à rêves. Im September Raketenstart mit Technicolor Dreams au PALP Festival, geile Kulisse. Danach avec les chiens ins All, Laïka à Fribourg. Rassemble le troupeau, Acis and Galatea geht nach l’Opéra de Massy und blitzschnell, c’est Noël et Il Barbiere di Siviglia à Equilibre. Zurück zu den Quellen, ambiance bière qui colle et Ivresses à Ebullition und Fri-Son im März. Retour du soleil, Laïka prend le TGV und bespielt die Opéra Comique in Paris. Grande Finale, fettes Musiktheater : Mélisande et Pelléas im Märchenwald, de Villars-sur-Glâne wieder nach l’Athénée, Paris. Volles volles Programm, tolle tolle Rêve Party. Müllpfand gibt’s bei der Schleuse. On se réjouit. NOF pour vous.